Rosalía, torna con l’album “Motomami”, non vede confini

LOS ANGELES – Rosalía, il fenomeno pop spagnolo sperimentale noto per la reinvenzione dell’ipervelocità, si ritrova spesso a risolvere intricati problemi musicali di sua creazione. Come, per esempio, potrebbe fondere il reggaeton con il jazz? O il flamenco con Auto-Tune?

Come poteva sbattere la batteria digitale di mitragliatrice programmata da Tayhana, un produttore argentino a Città del Messico, in una fiaccola destinata a somigliare a “Cime tempestose” di Kate Bush? O alterare una ballata cubana tradizionale nota come bolero usando un oscuro campione di Soulja Boy?

“Quasi come uno scherzo, vero?” Rosalía ha detto di recente delle sue proposte una volta astratte, durante un pomeriggio allo studio di North Hollywood dove ha registrato gran parte del suo nuovo album, “Motomami”, che riesce a includere tutto quanto sopra.

Ormai, tre full-lenght in una carriera costruita su questo tipo di collisioni culturali, è abituata ai suoi collaboratori che la guardano con una certa confusione.

Ma Rosalía, 29 anni, non è il tipo da abbracciare un taglio creativo a tempo indeterminato, fiduciosa che qualcosa di fresco si rivelerà. Invece, tende a lavorare su sogni ad occhi aperti concreti, immaginando nei dettagli un prodotto finito che combini quante più pietre di paragone artistiche possibili, sentendosi comunque fedele a se stessa e abbastanza originale da trascendere più omaggi.

“Amo tutti gli stili”, ha detto, in una generalizzazione che sembrava anche un eufemismo. “Per me, è tutto allo stesso livello.” O in altre parole: “Il contesto è tutto” – influenze fondamentali rianimate da un punto di vista personale. “Voglio solo sentire qualcosa che non ho sentito prima. Questa è sempre l’intenzione”.

Anche quando Rosalía non sta letteralmente usando un campione – o un campione di un campione, come nella sua nuova canzone “Candy”, costruita sulla distribuzione frammentata di Burial di una traccia di Ray J – continua a prendere in prestito. “È da sempre che noi, come esseri umani, quando creiamo, proviamo”, ha detto. “Dalle idee nasce un’altra idea. Quando vedo che Francis Bacon esegue un dipinto basato su uno di Velázquez, penso che sia un campionamento. ”

“Finché lo fai con rispetto – e con amore – penso che abbia sempre senso”, ha aggiunto.

Questa ampiezza di ambizione creativa ha reso Rosalía una delle giovani artiste più seguite, venerate, esaminate, copiate e contate sui giovani artisti del mondo, nonostante non abbia mai avuto un successo nella Top 40 negli Stati Uniti. Ha miliardi di ascolti su YouTube e Spotify, inclusi quelli delle collaborazioni con Weeknd, Travis Scott e Billie Eilish. Ha frequentato i Kardashian-Jenners; ha fatto cameo sia in un film di Pedro Almodóvar che nel video “WAP” di Cardi B; e ha coperto riviste di moda in tutti i continenti.

In vista di “Motomami”, in uscita venerdì, Rosalía è apparsa con Jimmy Fallon, insegnandogli a tirare il R a suo nome – e anche in “Saturday Night Live”, dove si è esibita da sola e interamente in spagnolo.

“In definitiva, il suo impatto sulla cultura è molto più grande del cumulativo dei suoi flussi”, ha affermato Rebeca León, manager di Rosalía. “Vedo tutte le ragazze che la copiano in modo così letterale. Non solo ragazze nel mondo latino, ovunque. ”

Il precedente album della cantante, “El Mal Querer”, è arrivato completamente formato nel 2018, presentando Rosalía come un’avanguardia sicura di sé che aggiorna la musica flamenco che ha studiato da adolescente in Catalogna per un’era digitale globalizzata. (“Los Ángeles”, il suo debutto nel 2017, era una raccolta di flamenco più tradizionale, anche se si è conclusa con una cover di “I See a Darkness” di Bonnie “Prince” Billy.”)

Ma la diffusa unzione di Rosalía come icona pop mondiale, à la Beyoncé o Rihanna – oltre all’esplosione commerciale in tutto il mondo di musica in spagnolo che spinge il genere – significava che “Motomami” veniva sezionato prima ancora che esistesse. Una colonna che è stata pubblicata quest’anno su “El País” includeva preoccupazioni sul fatto che avesse “tirato una ‘Miley Cyrus'”, passando da allusioni liriche a Lorca a rime semplicistiche e sporche e condivisione eccessiva sui social media.

La verità è che Rosalía vuole tutto: essere erudita e all’avanguardia, sexy, sciocca e assurda. In una conversazione spagnoleggiante intensa ma piena di risate, lascia cadere i riferimenti a “el inconsciente colectivo” di Jung – l’inconscio collettivo – e alla sua ossessione per TikTok; nei testi, giura fedeltà a Niña Pastori, José Mercé e Willie Colón ma anche a Tego Calderón, Lil ‘Kim e MIA

In “Saoko”, un tributo ai pionieri del reggaeton Daddy Yankee e Wisin che apre “Motomami”, la cantante è diretta sui suoi obiettivi collagisti e mutaforma: “Yo me transformo,Lei ringhia – mi trasformo. “Mi contraddico”, aggiunge in spagnolo. “Io sono tutto.” Altrove, Rosalía rappa “Penso di essere Dapper Dan”, un remixer di contrabbando dell’alta moda.

Se ci sono tracce di sfida – o difensiva – nella consegna di Rosalía, è perché non è sempre stata elogiata per essersi aiutata con un kit di strumenti sonori e linguistici per tutti gli usi.

Dopo aver affrontato le accuse di appropriazione culturale per i suoi progetti basati sul flamenco, uno stile associato ai Rom della Spagna meridionale, Rosalía ha abbracciato i suoni tradizionalmente afro-caraibici di reggaeton, dembow, bachata e altro ancora. Ha anche accumulato premi nelle categorie latine, nonostante le sue radici europee, lasciando lei – insieme ad artisti come J Balvin, della Colombia – a rispondere della tendenza dell’industria musicale a mettere in primo piano gli artisti bianchi nei generi neri.

Eppure Rosalía ha anche raddoppiato, dichiarando “Motomami” in gran parte ispirato alla musica latina con cui ballava con i suoi cugini da adolescente, e che ha incontrato di nuovo viaggiando per il mondo come una pop star in erba. Registrato a Porto Rico, Repubblica Dominicana, New York, Miami, Los Angeles e Barcellona, ​​l’album è un diaristico “autoritratto”, ha detto, e mostra un artista spugnoso in costante movimento.

“Ero in un nuovo ambiente, in un nuovo contesto – come può non influenzare il mio suono?” lei disse. “IO volere per influenzare il mio suono, la mia penna. Perché mi riguarda personalmente. Quindi come non influenzerà il resto? ”

Studentessa o insegnante volenterosa, fan o ambasciatrice, a seconda del pubblico e delle circostanze, Rosalía si è animata all’idea che qualsiasi cosa dovrebbe essere off-limits, soprattutto se citava apertamente le sue influenze. “Ho ascoltato Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion e Lennox da quando avevo almeno 13 anni”, ha detto. “Questo fa parte della mia esperienza.”

“Non riesco a pensare di fare musica nel modo giusto o sbagliato”, ha continuato Rosalía. “Per me, la creatività non riguarda questo – non si tratta di corretto o non corretto, corretto o scorretto. È oltre. Suona libero o non suona libero? Suona come se avesse urgenza e derivi dal bisogno o no? ”

Ha aggiunto: “Capisco che le altre persone possono vederlo in altri modi, ma come artista, è così che lo vedo”.

Ora, mentre si stabilisce nella sua posizione improvvisa in cima alla cultura internazionale, Rosalía ha detto che potrebbe davvero iniziare a pensare al modo migliore per restituire alle comunità che alimentano il suo lavoro: “Troverò la mia strada, di sicuro, perché ci tengo”.

Tokischa, un giovane innovatore dominicano del dembow, è uno degli unici ospiti di “Motomami”, insieme a star americane come Weeknd e James Blake. Ora è anche cliente del power manager di Rosalía, León.

Meno urgente, in un’epoca in cui le superstar di nicchia parlano direttamente al loro pubblico diviso, è ciò che un tempo era noto nella musica internazionale come il passaggio al mondo anglofono.

“La frangia sta diventando il mainstream”, ha affermato Jenifer Mallory, vicepresidente esecutivo e direttore generale della Columbia Records, che sta pubblicando “Motomami”. “Non credo che stiamo più vedendo tante pop star in fondo alla corsia. Tutto ha questo vantaggio interessante, questa qualità sinistra unica. ”

Settimane di lavoro con Pharrell Williams e il suo partner di produzione di Neptunes Chad Hugo hanno portato a due canzoni di Rosalía in “Motomami”, inclusa la title track e “Hentai”, concepita come una ballata in stile Disney ma con testi crudi ed espliciti. “Il contrasto è una cosa così bella”, ha detto Rosalía. Ma non aveva progetti per ottenere un successo vecchio stile.

In precedenza, era stato Pharrell a non essere sicuro del suo posto nell’universo di Rosalía. “Mi ha chiesto di partecipare a una delle sue canzoni ed ero così intimidito”, ha detto.

Mentre Rosalía ha pubblicato un album degno di singoli una tantum nei quattro anni trascorsi da “El Mal Querer”, ha tracciato in modo intricato “Motomami” come un corpus completo di opere con una tavolozza distinta: niente chitarre (dominanti come erano nella sua musica precedente ), batteria “super aggressiva” e tante chiavi ma minime armonie vocali. Ironia e umorismo erano nuove aggiunte al suo arsenale tematico, il sesso e la spavalderia si sono presentati.

“Quasi frenetico, “Ha detto della sua visione: montagne russe che attraversano i picchi e i bassi dell’amore, della fama e della famiglia, specialmente durante l’isolamento della pandemia. “È esattamente come ci si sente sempre, essere in questo contesto, fare questo lavoro.”

Ed è lavoro. In qualità di capo cantante, cantautrice, produttrice, interprete e art director del suo progetto, Rosalía è allo stesso tempo un’ampia collaboratrice e un’autrice che supervisiona ogni dettaglio deliberato.

“Non mi interessa quanto piccolo sia stato il tuo contributo alla canzone, lo metterò nei titoli di coda. È così che sono fiduciosa come musicista “, ha detto. “Ma so che è dannoso mettermi in luce come produttore. Perché nel momento in cui le persone vedono uomini e una donna in una lista, presumono: sai com’è. “

“Ho visto cosa succede a Björk. Ho visto altre donne che ci sono passate “, ha aggiunto Rosalía. “Ma il tempo che passo – 16 ore al giorno per mesi – è pazzesco”. Ha protestato per l’audacia di dubitare delle “forze creative femminili”.

Come? È questo? Ancora? Succede? ”

Ma la sua convinzione nei frutti di quel lavoro – la sua consapevolezza che non esiste una macchina opportunistica, nessun tirafilo solo fuori dall’inquadratura – significa che prenderà coraggiosamente qualsiasi lecca e lode potrebbero derivare dall’essere al comando e cercare di rimanere sul bordo tagliente.

“Vorrei che fosse più facile per me, andare in studio, cantare un po’ e andare”, ha detto Rosalía. “Ma il tempo lo dirà.”

Sbuffò di nuovo, suonando sempre più sicura di sé. “Il tempo lo dirà.”

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