‘Fashioning Masculinities:’ Tracciare la storia dell’abbigliamento maschile gender-fluid

Scritto da Leah Dolan, CNNLondra

Contributori Max Burnell, CNN, Angelica Pursley, CNN

Un lungo mantello in un rosa cipria che cattura la luce; un abito di seta broccato floreale con vita stretta; un cappotto color camoscio militare decorato con delicati nastri di chiusura: questi sono alcuni degli articoli più sovversivi presenti nella nuova mostra “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear”, al Victoria and Albert Museum di Londra (il V&A). Ma questo abbigliamento maschile spiccatamente femminile non è opera degli stilisti di nuova generazione di oggi: sono manufatti storici del XVII, XVIII e XIX secolo.

“Vogliamo davvero mostrare alle persone la lunga storia del cambiamento delle idee sulla mascolinità”, ha detto alla CNN la co-curatrice Rosalind McKever all’anteprima della mostra del museo. “(Come dovrebbe essere l’abbigliamento maschile) sembra una domanda così contemporanea, ma questa è una storia molto più lunga di quanto forse alcune persone realizzino”.

Ritratto di Charles Coote, 1° Conte di Bellamont (1738-1800), in Robes of the Order of the Bath, 1773-1774 Credito: © National Gallery of Ireland / Victoria and Albert Museum

Situato nello spazio sotterraneo della galleria del V&A, “Fashioning Masculinities” si concentra su tre aspetti chiave dell’abbigliamento maschile: biancheria intima, abiti stravaganti e, naturalmente, l’abito. Sebbene ogni elemento fluisca ritmicamente nel successivo, questo non è il tuo tipico viaggio attraverso la storia. Invece, i look contemporanei dei giovani designer si affiancano ai loro riferimenti storici, spesso fondendosi perfettamente con il passato. Un abito in seta a corsetto con gonna a ruota in stile farthingale sembra uscito da una sala da ballo del XVI secolo, quando in realtà ha debuttato lo scorso settembre su una passerella londinese durante la sfilata Primavera-Estate 2022 di Edward Crutchley.

Ensemble di Edward Crutchley.  Primavera Estate 2022.

Ensemble di Edward Crutchley. Primavera Estate 2022. Credito: © Chris Yates / Per gentile concessione di Edward Crutchley / Victoria and Albert Museum

Calchi in gesso di statue classiche come Apollo Belvedere e Farnese Hermes si trovano di fronte a una pubblicità di Calvin Klein, che mostra uno standard sociale quasi antico: muscoli increspati e stomaci tesi. Ma per ogni pezzo espositivo che sostiene una versione tradizionale della mascolinità, ce ne sono altri tre in attesa di esagerare o smantellare del tutto la performance del genere. Ad esempio “Tiresias”, un pezzo video dell’artista transgender canadese Cassils suona a pochi metri dalle statue europee in avorio. In esso, una scultura di ghiaccio di un torso maschile idealizzato classicamente si disintegra con il calore corporeo della figura nuda di Cassils premuta contro di essa. Una volta che il ghiaccio si è sciolto, allo spettatore viene lasciata una nuova immagine di virilità: un corpo transmascolino senza intervento chirurgico.

Mentre “Fashioning Masculinities” è incentrato sull’abbigliamento maschile, la fluidità di genere è alla base di gran parte di ciò che viene mostrato. È una scuola di pensiero che promuove la vita (e l’abbigliamento) autentici, afferma il designer di gender fluid Harris Reed, presente nella mostra “Sono entrato nel mio mestiere perché non volevo creare un’altra scatola per ciò che è una donna o un uomo, o anche per ciò che è una persona non binaria”, ha detto Reed alla CNN. “Stai creando qualcosa per questo. corpo, per quell’essere. Si tratta di vivere senza confini e senza confini”.

Harry Styles nella campagna di sartoria maschile Pre-Fall 2019 di Gucci.  Direttore Creativo: Alessandro Michele;  Direttore artistico: Christopher Simmonds;  Fotografo e regista: Harmony Korine.

Harry Styles nella campagna di sartoria maschile Pre-Fall 2019 di Gucci. Direttore Creativo: Alessandro Michele; Direttore artistico: Christopher Simmonds; Fotografo e regista: Harmony Korine. Credito: Harmony Korine / Per gentile concessione di Gucci / Victoria and Albert Museum

Nella mostra è incluso un completo fucsia metallizzato completo di ampie maniche a sbuffo, un collo alto a balze e un fiocco per la figa creato da Reed mentre era ancora studente alla prestigiosa scuola di moda di Londra Central Saint Martins. È diventato il progetto per un design personalizzato che Harry Styles avrebbe indossato nel suo tour mondiale 2017-18 e ha catapultato Reed sotto i riflettori durante la notte. Anni dopo, ha disegnato un abito da completo per Styles nel suo storico servizio di copertina di Vogue nel novembre 2020.

“Essere inclusi in una mostra come questa è abbastanza surreale”, ha detto. “Ricordo di essere andato in un museo da bambino e di non aver visto alcuna rappresentazione di me stesso. Quindi è stato piuttosto emozionante venire qui oggi e vedere davvero tutto insieme”.

“Stiamo assistendo a una tale creatività, entusiasmo e diversità nel settore dell’abbigliamento maschile”, ha affermato McKever, “ma anche un cambiamento all’interno dell’industria della moda per pensare in modo diverso al genere”.

“La moda è una delle cose più facili per portare avanti la conversazione sul genere, sull’identità queer, sull’espressione di sé”, ha concordato Reed. “Comincia a cambiare il modo in cui interagiamo gli uni con gli altri e il modo in cui cresciamo come società”.

“Fashioning Masculinities: The Art of Menswear” è aperto dal 19 marzo al 6 novembre 2022.

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