L’audio spaziale è una delle principali funzionalità di ascolto di Apple Music. Simula l’audio proveniente da diverse direzioni, proprio come Dolby Atmos. La funzione può persino tenere traccia dei movimenti della testa in modo che il suono si muova con te. Bello, vero?
È stata lanciata per la prima volta come funzionalità per i video sui dispositivi Apple ed è stata introdotta su Apple Music nel 2021. Con Spatial Audio abilitato, puoi ascoltare i tuoi album preferiti in un formato più coinvolgente, facendo sentire gli elementi di un brani musicali ti stanno venendo incontro da ogni angolazione.
L’utilizzo della funzione richiede un paio di AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3a generazione) o Beats Fit Pro e un nuovo iPad, iPhone o Mac. È interessante notare che alcuni MacBook, iPhone e iPad supportano la funzione attraverso i loro altoparlanti integrati, così come il nuovo Studio Display. Puoi trovare un elenco completo dei dispositivi supportati su: Pagine di supporto di Apple:.
Va tutto bene, ma cosa puoi effettivamente ascoltare in Spatial Audio (a parte l’album Abbey Road dei Beatles, ovviamente)? Con alcuni album appositamente masterizzati per la funzione e un’ampia opzione di playlist da esaminare sulla piattaforma di streaming di Apple, ecco dieci album che pensiamo tu debba ascoltare nello Spatial Audio di Apple Music per iniziare.
1. Acida – Olivia Rodrigo:
Sour è il primo album in studio di Olivia Rodrigo. Forse meglio conosciuta per i suoi ruoli Disney, Rodrigo è diventata una star del pop internazionale nel 2021. La giovane artista ha già ottenuto premi per il maggior numero di stream del suo album e non è uscito nemmeno da un anno.
Questo album è stato appositamente mixato per Spatial Audio e Apple ha utilizzato l’album nella maggior parte del suo marketing per la funzione (riconosci la copertina viola dell’album?). E puoi dirlo, perché questo album esemplifica tutti i vantaggi della tecnologia.
Quando ascolti i brani, le tue orecchie vengono davvero avvolte dal suono e alcune delle canzoni acustiche ti fanno sentire come se fossi proprio lì nella stanza con Rodrigo. Il basso è chiaro e incisivo, mentre la sua voce morbida e dolce fluisce attraverso il palcoscenico con un’eccellente presenza e chiarezza.
Ascolta i suoni non musicali come i passi nelle tracce 1 passo avanti, 3 passi indietro e abbastanza per te; questi dovrebbero avere un chiaro senso di orientamento all’interno del mix più ampio. Anche le melodie di chitarra spiccano in questo album, particolarmente evidenziate sotto la voce di Rodrigo nel mix.
2. QUANDO TUTTI ADDORMENTIAMO, DOVE ANDIAMO? – Billie Eilish:
QUANDO TUTTI ADDORMENTIAMO, DOVE ANDIAMO? è l’album di debutto in studio di Billie Eilish (promettiamo che non sono tutti così). Essendo passato dalla produzione del suo primo album in uno studio in camera da letto all’ottenimento di consensi internazionali come l’artista a tema più recente di James Bond, l’album che ha dato inizio a tutto rimane uno dei più popolari di Eilish.
Eilish è famosa per la sua voce morbida e roca e Spatial Audio fa sembrare che ti sussurri direttamente nell’orecchio. Questo contrasta con il caratteristico basso martellante che punteggia la maggior parte dei brani di questo album e crea un senso di consistenza all’interno del paesaggio sonoro 3D.
Il punto in cui Spatial Audio migliora davvero questo album è nel panning. In particolare l’inizio del cattivo e durante la mia strana dipendenza, la tecnica tradizionale di cambiare l’audio tra i canali sinistro e destro viene amplificata al punto in cui la musica suona davvero come se arrivasse in modo convincente da entrambi i lati della testa.
3. 1 – I Beatles:
1 è una delle compilation più riconoscibili dei Beatles. Sede di alcuni dei brani più amati della band, questo remaster del 2015 include mix stereo dedicati ed è stato recentemente adattato per Spatial Audio.
Spatial Audio in questo album è perfetto per aiutarti a individuare i diversi livelli nel soundstage, piuttosto che individuare i singoli strumenti. Puoi sentire le voci, le percussioni e gli archi accatastati l’uno sull’altro come se le tue orecchie stessero addentando un panino ben fatto.
Brani come Eleanor Rigby con archi distinti e taglienti sfruttano appieno lo spazio sonoro offerto da Spatial Audio. Ascoltare questo album è proprio come se fossi nella stanza con John, Paul, Ringo e George.
4. Voci – Fleetwood Mac:
Le voci sono sicuramente un po’ un ritorno al passato. L’album ha dominato le onde radio negli anni ’70 quando è stato pubblicato, ed è un album amato ancora oggi. Spatial Audio prende semplicemente questo album classico e ti offre un nuovo modo di sperimentarlo.
Mentre ascoltavamo le tracce con Spatial Audio, i bassi suonavano in modo eccellente, con molto spazio per far risuonare quelle frequenze più basse senza confondere il resto del palcoscenico. Dovresti essere in grado di identificare chiaramente gli strumenti e gli effetti sonori mentre si muovono nella tua testa, specialmente con la voce finale in Dreams.
Ascolta la batteria in molte delle tracce, che hanno una direzione notevole dietro la voce, proprio come sarebbero di persona. Con questo album è come se fossi nella cabina di registrazione con i Fleetwood Mac, non importa solo essere nella stanza.
5. Il sogno – alt J:
The Dream contiene alcuni dei brani più popolari di alt-J; e ora che supporta Spatial Audio, i fan del trio alternativo avranno una sorpresa.
Nella maggior parte dei brani, ti sentirai come se il suono ti avvolgesse completamente. Puoi fissarlo a suoni distinti come un piatto e un rullante, e i ritmi bassi profondi che si muovono attraverso il mix.
Ancora una volta, gli elementi di ogni traccia sono posizionati perfettamente per creare strati, dando l’effetto che la musica ti circonda totalmente: è un suono meno naturalistico rispetto al mix Spatial Audio per Rumors, ma è più coinvolgente.
6. The Immersive Experience- London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon:
The Immersive Experience è un album che raccoglie alcune delle interpretazioni più popolari della London Philharmonic Orchestra – hai tutto da Debussy a Berlioz – e le ottimizza per Spatial Audio. È un ascolto imperdibile per gli appassionati di musica classica che vogliono replicare il suono di una sala da concerto senza uscire dal proprio soggiorno.
Il mix Dolby Atmos significa che puoi selezionare chiaramente le singole sezioni dell’orchestra, con ogni strumento dato lo spazio di cui ha bisogno per brillare, anche in arrangiamenti complessi. Non solo puoi identificare queste sezioni, ma hanno anche una chiara direzione. Ascolta, la sezione degli archi è in prima linea a sinistra!
Questo effetto sonoro surround virtuale emula una sala da concerto in modo abbastanza realistico, così puoi avere un assaggio di com’è vedere l’orchestra esibirsi nella vita reale.
7. Starboy – The Weeknd:
Starboy del 2016 è uno degli album più popolari di The Weeknd. È tornato prima della popolarità di TikTok di Blinding Lights e dell’Halftime Show del Superbowl 2021.
Ascoltando questo album, puoi ancora una volta scegliere i singoli suoni in modo più chiaro rispetto a quanto puoi fare in stereo (è quasi come se Spatial Audio fosse fatto per questo), con il pianoforte nella title track dell’album che arriva con dettagli particolari. In altre tracce, ascolta in particolare i ritmi più dolci, che sembrano avere una profondità sconosciuta. Anche le voci hanno un forte senso di direzionalità, il che rende l’esperienza davvero coinvolgente.
8. Una notte all’Opera – Regina:
A Night at the Opera è il quarto album in studio dei Queen. Contiene alcune delle più grandi canzoni della band e anche alcune che potresti non aver sentito prima. Non è solo un album, è un’esperienza.
Questo album eccelle anche nel panning tra i lati sinistro e destro della tua testa. In Bohemian Rhapsody, c’è un vero senso della struttura a flusso libero poiché la sezione strumentale della traccia non solo rimbalza tra le tue orecchie, ma attorno al paesaggio sonoro simulato. Le corde lamentose della chitarra e del violino brillano particolarmente qui, in una sorta di caos coordinato. Questi sono accompagnati dai bassi profondi e fragorosi, che sembrano provenire dall’alto (proprio come tuoni e fulmini).
È un modo davvero diverso di ascoltare l’album. Nelle tracce con armonie vocali complesse, Spatial Audio rende davvero facile individuarle e dare loro una direzione; quasi come puoi dire chi era in piedi dove. Ascoltando questo album, è come se fossi all’interno di ciascuna delle tracce.
9. Il blues e la verità astratta – Oliver Nelson:
The Blues And The Abstract Truth è un album jazz che potresti non aver elencato prima, ma Oliver Nelson è stato un artista incredibile e questo album mostra il suo talento. I fan di Ted Lasso potrebbero riconoscere una o due tracce da alcuni degli episodi dello show.
Ascoltando l’album, è possibile identificare chiaramente ciascuno degli strumenti suonati. Non solo questo, ma Spatial Audio aiuta a evidenziare lo strumento principale facendolo suonare più vicino, prima che lo strumento successivo prenda il sopravvento. È un ottimo modo per far emergere le interazioni conversazionali (e talvolta contrastanti) tra i diversi strumenti. Tieni l’orecchio a distanza (virtuale) per alcuni dei ritmi di batteria più morbidi, che aumentano di volume man mano che la conversazione diventa più accesa.
10. A volte potrei essere introverso – Little Simz:
A volte I Might Be Introvert è il quarto album in studio del rapper britannico Little Simz. È un’opera dal ritmo veloce e piena di sentimento, che giustappone testi confessionali e ritmi chiassosi con ampi movimenti orchestrali e inquietanti armonie corali.
Puoi sentire la direzionalità della voce di Simz mentre si muove nell’ambiente virtuale, accompagnata da ritmi anni ’80 tritati e avvitati e archi fioriti. Anche negli arrangiamenti più affollati, puoi distinguere chiaramente ogni strumento – e questo è solo migliorato dallo spazio extra fornito dal mix Spatial Audio.