Alexander Skarsgard e Nicole Kidman Go Viking – The Hollywood Reporter

È passato un po’ di tempo dall’ultima volta che abbiamo avuto un’orgia di battaglia a tutto campo in cui guerrieri vestiti di sacco e pelli di animali si lanciano nella mischia, brandendo spade e torce ardenti, scudi, accette e pugnali, mentre urlano dialoghi che per lo più inizia e finisce con “RAAARRRGGGHHH!” Ce n’è molto dentro Il nordicoun sogno di febbre muscolosa che rende il bizzarro orrore artigianale che ha messo il regista Robert Eggers sulla mappa – La strega e Il Faro – sembrano film Disney. Per usare un termine da un canto rituale accanto al fuoco in cui l’Amleth di Alexander Skarsgård offusca il confine tra uomo e bestia, questo è il selvaggio “berserker” delle leggende norrene.

Passando dai suoi precedenti film di culto istantaneo con budget modesto a questo bagno di sangue su larga scala da 90 milioni di dollari per Focus Features, Eggers non è altro che impavido. Beneficiando di nuovo del lavoro estremamente dettagliato dello scenografo Craig Lathrop e della costumista Linda Muir, il regista evoca un’atmosfera coinvolgente e pungentemente evocativa che ci catapulta all’inizio del X secolo, un passato oscuro e visceralmente violento in cui la ferocia umana e il convivenza soprannaturale.

Il nordico

La linea di fondo

Ferocemente elementare, energico e sfrenato.

Il dialogo inavvertitamente campagnolo nella sceneggiatura che Eggers ha scritto insieme al romanziere e poeta islandese Sjón (Agnello) provoca spesso risatine, e gli accenti scandinavi che escono dalla bocca di attori come Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy ed Ethan Hawke rischiano di provocare un Casa di Gucci ricaduta del trauma. È un film audacemente matto che continua a minacciare di sbandare in una specie di strana terra di nessuno dove Game of Thrones incontra Monty Python e il Santo Graal. E questo è ancora prima che Björk si presenti come una veggente strega, vestita con lavori di vimini, conchiglie e perline.

Ma Il nordicoL’energia del predone ti tiene in ostaggio e il principe Amleth è la robusta macchina per uccidere, eroicamente vendicativa con un cuore per cui Skarsgård è nato. I fan di lunga data si divertiranno da lui attingendo alle radici culturali della sua antica Sangue vero vampiro, anche Eric Northman.

La sceneggiatura attinge sia dai miti norreni che dalle saghe familiari islandesi, basandosi sulla leggenda scandinava di Amleth che ha ispirato il Frazione. Il prologo si svolge nel regno fittizio dell’isola di Hrafnsey, nell’Atlantico settentrionale, dove il re Aurvandil (Hawke), alias War-Raven, arriva a casa con grande clamore. Lo squarcio nelle sue viscere inflitto da un nemico in battaglia lo spinge a preparare il 10enne Amleth (Oscar Novak) a prendere il trono, nonostante le obiezioni della regina Gudrún (Kidman) secondo cui il loro figlio è solo un ragazzo. L’iniziazione trascendentale di Amleth consiste nel gattonare sottoterra a quattro zampe con suo padre, ululando come lupi. Inoltre, ruttare, scoreggiare, levitare e accedere a visioni inquietanti tramite la ferita di Aurvandil.

Non appena Amleth ha giurato di vendicare suo padre se fosse morto per la spada di un nemico, il ragazzo assiste al suo omicidio per mano di suo zio Fjölnir (Claes Bang), la cui vivacità con la regina è già stata scherzata dal pazzo sciamanico di corte, Heimir (Willem Dafoe).

“Portami la testa del ragazzo”, Fjölnir ordina ai suoi uomini, accompagnato dalle corde urlanti e dai tamburi martellanti della colonna sonora di Robin Carolan e Sebastian Gainsborough. Ma Amleth, dopo aver assistito al massacro degli abitanti maschi del villaggio, al rapimento delle donne e alla regina appesa alle spalle di Fjölnir e trascinata via urlando, scappa in barca. Giura di salvare sua madre, uccidere suo zio e vendicare suo padre.

Un paio di decenni dopo, Amleth si è trasformato in un uomo muscoloso che imbriglia lo spirito di un lupo e di un orso. È la rabbia personificata, viaggiando nella Terra della Rus’ con un branco di predoni vichinghi che apparentemente non hanno mai incontrato un insediamento slavo che non potevano saccheggiare. Ma la veggente madre terra di Björk lo riconosce come il principe perduto e gli ricorda il suo destino. Apprendendo che Fjölnir è stato cacciato dal regno che ha usurpato ed è fuggito in una remota comunità agricola in Islanda, Amleth si imbarca su una nave di schiavi diretta lì per fornire manodopera.

Anya Taylor-Joy interpreta un’altra passeggera che conosce un buon collegamento quando ne vede uno. “Sono Olga della foresta di betulle”, dice a titolo di introduzione, aggiungendo che mentre lui ha la forza di spezzare le ossa degli uomini, lei ha l’astuzia di spezzare la loro mente. Entrambi vengono assunti nella fattoria di Fjölnir, dove Olga guadagna gradualmente la fiducia di Amleth e lui rivela il suo piano per uccidere suo zio e salvare sua madre, che crede stia solo fingendo amore per il suo rapitore per il bene del loro giovane figlio (Elliott Rose).

I film di Eggers hanno condiviso il fascino per le proprietà magiche degli animali: una capra dentro La strega (ti amo, Black Phillip), dentro un maledetto gabbiano Il Faro. La fauna occulta questa volta sono cuccioli di lupo e corvi, il primo che ha portato Amleth a trovare un’enorme spada dei non morti, nota come The Night Blade; quest’ultimo si dà da fare con i loro becchi quando viene torturato e legato alla fine del gioco.

La narrazione accelera man mano che Amleth si avvicina al suo obiettivo, scatenando una carneficina tra gli uomini di suo zio e suscitando la paura di uno “spirito corrotto” in mezzo a loro. La trama diventa più frenetica anche se rimane lucida, anche se ci sono uno o due momenti arcani che mi hanno fatto quasi ululare come un lupo.

La riunione di Gudrún con il figlio che da tempo credeva morto avrebbe dovuto essere un momento di grande dramma. Ma è difficile non ridere quando Kidman, che indossa i vecchi capelli arricciati di Daryl Hannah Spruzzata e sfoggiando un accento di Natasha Fatale, saluta una potente lama d’argento alla gola con “La tua spada è lunga”, prima di impegnarsi in un flirt incestuoso. Quando Fjölnir subisce una grave perdita e grida: “Che male è questo ?!” Gudrún gli lancia uno sguardo di morte con gli occhi spalancati e scatta: “Comportati bene!” come se fosse una nordica Austin Powers.

Anche la storia d’amore tra Amleth e Olga ha il tempo di sbocciare durante tutto questo, completa di una tregua post-coitale nei boschi appena uscita dal film di John Boorman. Excalibur. C’è anche un intermezzo su un cavallo volante cavalcato da una valchiria dagli occhi infuocati (Ineta Sliuzaite). Ma anche se Amleth assicura la continuazione della sua linea di sangue, il suo appuntamento mortale con lo zio Fjölnir alle “porte dell’inferno” rimane.

Quella sarebbe la bocca di un vulcano attivo, dove combattono nudi, come farebbe qualsiasi guerriero medievale che si rispetti, anche se i loro peni cancellati digitalmente li fanno sembrare distrattamente come le bambole Ken. Potrei sbagliarmi, ma i loro inguini lisci alla luce della lava sembrano più il risultato di un’interferenza dello studio che di pudore da parte degli attori o di un regista così intento a presentare un mondo sospeso tra vita e leggenda in tutta la sua grintosa gloria.

Il film è girato dal regolare DP di Eggers Jarin Blaschke, con una spinta irrequieta e con una sensazione materica per i paesaggi drammatici, sferzati da pioggia, vento, neve e ghiaccio, o ricoperti di fango e cenere. La coreografia delle scene di combattimento – sia la messa in scena che le riprese, in riprese lunghe e ininterrotte – è strabiliante. Completamente avvolgente è anche il denso sound design, con strumenti dell’era vichinga come il corno di betulla e il flauto d’osso ascoltati insieme agli elementi tonanti e al caos dei combattimenti.

Il nordico è certamente Un sacco del film, e mentre la sua intensità isterica a volte vira in eccessiva stupidità, è sia esilarante che esilarante nella sua rappresentazione di una cultura governata dai cicli della violenza. La coesione della visione di Eggers suscita ammirazione, così come l’impegno dei suoi collaboratori, sia davanti che dietro la telecamera.

Skarsgård, che ha lavorato per più di un decennio per sviluppare un progetto cinematografico radicato nel suo amore d’infanzia per il mito e la tradizione vichinga, non è mai stato più feroce o fisicamente imponente. Taylor-Joy, che ha iniziato la sua carriera La strega, è affascinante mentre Olga intreccia cesti e trama il caos. (Anche i suoi genitori di quel film precedente, Kate Dickie e Ralph Ineson, fanno le loro apparizioni.) Kidman è uno spasso, che si destreggia tra fuoco e ghiaccio in una svolta piacevolmente esagerata. E se qualcuno non sceglie presto Bang come una nemesi di Bond o qualche altro malfattore adeguatamente elevato, allora Hollywood semplicemente non presta attenzione.

Sia che tu accetti la folle epopea di Eggers, che ti sballi con la sua stregoneria intrisa di sangue o che alzi gli occhi al cielo per i suoi eccessi, il film ti fa apprezzare quanto di rado arriviamo a vedere uno spettacolo grande, rumoroso e di risse in questi giorni che non è basato sui fumetti -Prenota supereroi e cattivi ma con una storia culturalmente specifica. In altre parole, un’opera di audace immaginazione, non un’altra propaggine di un IP familiare. Solo questo merita rispetto.

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