Biennale di Venezia 2022: Il rapporto dell’uomo con il pianeta diventa surreale

Alla 59a edizione della Biennale d’arte di Venezia, la terra e il suo futuro incerto sono al centro della scena.

La direttrice Cecilia Alemani vuole che l’edizione di quest’anno della più antica esposizione internazionale del mondo ponga alcune domande fondamentali: “Com’è la definizione di cambiamento umano? Cosa costituisce la vita e cosa differenzia vegetale e animale, umano e non umano? Quali sono le nostre responsabilità nei confronti il pianeta, altre persone e altre forme di vita? E come sarebbe la vita senza di noi?”

Le domande sono ispirate a “The Milk of Dreams”, un libro della surrealista messicana di origine britannica Leonora Carrington che è anche il titolo della Biennale di quest’anno.

“È un mondo in cui tutti possono cambiare, essere trasformati, diventare qualcosa o qualcun altro”, afferma Alemani. “La mostra porta le creature ultraterrene di Leonora Carrington, insieme ad altre figure di trasformazione, come compagni in un viaggio immaginario attraverso le metamorfosi dei corpi e le definizioni dell’umano”.

I visitatori degli 80 padiglioni nazionali e delle dozzine di eventi collaterali affronteranno interrogativi su come gli esseri umani interagiscono con la tecnologia, la possibilità di un mondo postumano e la crisi ecologica che sta affrontando il pianeta.

Mentre il mondo inizia a tornare a un fragile senso di normalità in mezzo alla pandemia in corso, la Biennale si chiede come sarà.

Un mondo surreale e incerto al Padiglione della Danimarca

I visitatori del padiglione nazionale danese entrano in uno spazio che è allo stesso tempo inquietante e inquietante. È un mondo abitato da una famiglia di centauri ambientato in un momento indefinito del futuro. Queste iperrealistiche creature transumane di We Walked the Earth di Uffe Isolotto sembrano rappresentare il risultato di un esperimento biotecnologico. Come spiega Isolotto, “Stanno cercando di sopravvivere in un mondo in cui non basta più essere umani come lo conosciamo”.

In una stanza, il centauro maschio si è tolto la vita, il suo corpo metà uomo metà cavallo penzola molle dal soffitto. Nella seconda sala partorisce la centauro femmina.

“Penso che siamo in un momento in cui il mondo sta cambiando tra la pandemia e la crisi ecologica”, dice Isolotto, “e questa opera d’arte suggerisce che qualcosa deve morire perché qualcosa nasca”.

Sotto il centauro maschio ci sono piccole sculture di colture agricole mutate che trasudano un liquido blu brillante. “Potrebbero essere il nutrimento del loro mondo futuro, o forse una droga”, dice l’artista, che evita volutamente di dare spiegazioni concrete affinché l’installazione rappresenti le profonde ambiguità del tempo presente.

Invece, Isolotto vuole che i visitatori meditino su questo mondo liminale che include elementi della tradizionale vita contadina danese che si fondono con forme fantascientifiche. Spetta allo spettatore decidere se questa è una visione tragica o speranzosa del futuro.

Il Padiglione Italia esplora il rapporto tra uomo e natura

Per la prima volta quest’anno il padiglione nazionale italiano viene occupato da un solo artista. L’installazione site-specific di Gian Maria Tosatti riempie il vasto spazio di Tese delle Vergini di quasi 2.000 mq con repliche di capannoni industriali. Rappresentano la storia italiana del boom industriale seguito dal declino. Tosatti ha viaggiato in lungo e in largo per il paese raccogliendo frammenti di fattori abbandonati per creare la mostra.

L’opera stimolante, intitolata Storia della notte e destino delle comete, è divisa in due sezioni. Nella prima, che rappresenta la parte storica, gli interni arrugginiti del magazzino sono illuminati da spie LED. La sezione Destino delle comete invece guarda al futuro e si chiude con un messaggio di speranza.

Insieme, le due sezioni pongono domande potenti sui rapporti tra uomo e natura, industria e sostenibilità, sfruttamento e protezione del pianeta.

Il futuro del pianeta al Padiglione Svizzero

Latifa Echakhch rappresenta quest’anno la Svizzera con un’installazione inquietante e coinvolgente. Entrando nel padiglione, sculture bruciate e cenere sparsa per terra suggeriscono un evento catastrofico che ha devastato l’area. Come descrive Echakhch, “Stai camminando nelle ceneri di ciò che è stato riprodotto in quello spazio”.

Con forme che ricordano teste e mani giganti, le sculture in legno bruciato si ispirano ai fuochi rituali accesi in Svizzera per celebrare la fine della stagione invernale. “Il fuoco è sempre sia la fine che l’inizio di una ruota del tempo che gira costantemente”, afferma Echakhch. Le stesse sculture in legno riutilizzano materiali delle precedenti Biennali, proseguendo l’idea dei cicli di vita.

In collaborazione con il musicista e compositore Alexandre Babel e il curatore Francesco Stocchi, Il concerto di Echakhch porta i visitatori indietro nel tempo mentre luce e oscurità illuminano e velano alternativamente le sculture monumentali.

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